OS DISCOS DA VIDA: FLOGA-SE

Não que seja muito importante essa informação. Mas serve como pontapé inicial pra uma nova seção no blogue: que discos fizeram a cabeça e marcaram a vida das bandas nacionais mais bacanas – e de pessoas que este blogue considera relevantes?

Periodicamente, uma nova banda (ou uma pessoa relevante) listará os discos mais importantes da vida de cada integrante.

Enquanto o primeiro capítulo não vem, começo com essa humilde lista. Não são discos necessariamente inquestionáveis pra história da música, embora possa haver essa coincidência, mas trabalhos que marcaram – e neste caso, ainda marcam – a vida de quem está expondo a lista.

Essa é a minha, é a lista do Floga-se, não exatamente em ordem de importância. Deixei de fora, com dor, o Kraftwerk, o Stooges, o Television, o Echo & The Bunnymen, o The Cure, o Oasis, o Nirvana, o Joy Division, o Charlatans, o Primal Scream, o Pavement, o Yo La Tengo, o Guided By Voices e o Sex Pistols, por exemplo. Dez é pouco (cinco é pior ainda, no caso das bandas: cada integrante só pode escolher cinco). Mas dá pra ter uma ideia da formação musical do protagonista da lista.

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“Psychocandy” – Jesus & Mary Chain (1985)

O disco de estreia do Jesus & Mary Chain talvez tenha sido o mais importante de toda a minha vida, no sentido de começar a gostar de distorções, chiadeiras, barulho e efetivamente música boa. “Psychocandy” tinha aquela história dos pedais defeituosos comprados pelos irmãos Reid, que acabaram dando essa sonoridade diferente pro disco, e o baterista tocando em pé (que era, claro, Bobby Gillespie). Um disco curto, com músicas curtas, pra se ouvir alto. À época, porém, não havia me dado conta da acidez, da ironia e da tiração de sarro que eram algumas letras, como “The Liveing End”. Cresci, descobri mais essa e o disco ficou ainda melhor. O clássico dos clássicos.

Ouça “The Living End”:

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“Meat Is Murder” – The Smiths (1985)

Pra muita gente, o melhor disco dos Smiths é “The Queen Is Dead”, mas pra mim é esse – e na versão estadunidense, que tem “How Soon Is Now?”. Foi o meu segundo contato com a banda – o primeiro havia sido no mesmo ano com o single “The Boy With The Thorn In His Side”, num single em 78 rotações comprado na Baratos Afins, em São Paulo. “Meat Is Murder” tem uma coleção de canções que a Morrissey e Johnny Marr fizeram no auge da criatividade, que declinou pouco até o fim da carreira: “The Headmaster Ritual”, “That Joke Isn’t Funny Anymore”, “Well I Wonder” e “Barbarism Begins At Home” são preciosidades que alguns artistas dariam a mãe e o pai pra terem a inspiração de criar. A poesia entrou na minha vida.

Ouça “That Joke Isn’t Funny Anymore”

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“The Stone Roses” – The Stone Roses (1989)

A marra sempre fez parte da música, mas, pô, Ian Brown levou às últimas consequências, inspirando os irmãos Gallagher a tagalerar poucos anos depois. Mas o Stone Roses tinha por onde. Essa foi a melhor mistura de rock com dance que eu já havia ouvido, o que vale dizer não era nada muito original, mas ia criar centenas de filhotes na história da música – algo que na época, obviamente, não dava pra saber. Talvez tenha sido um dos LPs (sim, o CD estava ainda nascendo) que eu mais ouvi na vida. Por muito tempo, foi minha banda preferida.

Ouça “She Bangs The Drums”

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“Loveless” – My Bloody Valentine (1991)

Quando ouvi esse disco pela primeira vez, fiquei tentando entender do que se tratava. Já havia escutado barulheiras com o Velvet Underground, os Stooges, Ramones e tals, mas com essa beleza, jamais. O que o My Bloody Valentine fez no seu segundo disco é algo raro na história da música: criou definitivamente um estilo, aquele que se conhece por shoegaze (não é o primeiro disco de shoegaze, apenas o definitivo). Quantas bandas você conhece assim hoje em dia? De “Only Shadow” a “Soon”, são onze músicas que ainda me arrepiam.

Ouça “Soon”

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“Kid A” – Radiohead (2000)

É o disco mais novo da lista e eu com quase 30 anos dificilmente poderia ser “moldado” musicalmente nessa idade. Já era um viciado em “Ok Computer” e imaginava que o Radiohead não poderia fazer melhor. Fez. “Kid A” é ainda mais experimental que o disco anterior, ao mesmo tempo em que é acessível, dançante… brilhante. Há tantas informações nesse disco, porém basta dizer que foi a partir dele que o Radiohead definiu os anos 2000, pra mim.

Ouça “Idioteque”

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“Low Life” – New Order (1985)

Qual o melhor disco do New Order? Talvez quase ninguém responda “Low Life”, mas esse disco teve importante influência pra mim. Morava no Rio de Janeiro à época e a rádio que mais ouvia, claro, era a Fluminense FM, de Niterói. Uma das vinhetas da rádio era a bateria seca do início de “Love Vigilantes”. Embora o disco não seja ensolarado como pretendia a vinheta de verão da rádio (“Elegia” é um convite ao suicídio, disse certa vez um amigo, num exagero apreciável), fiquei com essa visão dele e “Sub-Culture” embalou alguns finais de semana. Achava o New Order a banda mais importante do mundo. Não acho mais, só que esse disco teve uma relevância tremenda pra mim. Era o máximo de música pop que ouvia.

Ouça “Love Vigilantes”

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“The Perfect Prescription” – Spacemen 3 (1987)

A dúvida aqui é cruel. Deveria ter colocado este disco e o “Playing With Fire”, o próximo na discografia do brilhante Spacemen 3, banda que abriu meus ouvidos pro psicodelismo extremo. Letras como a de “Walkin’ With Jesus” foram tão importantes e divertidas pra mim, que me fizeram querer escrever (escrever qualquer coisa, tomar gosto pela coisa). Minha participação na série da Mojo Books foi com esse disco. Tudo o que foi feito depois disso, com essa sonoridade, passou a me agradar.

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Ouça “Walkin’ With Jesus”

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“Bandwagonesque” – Teenage Fanclub (1991)

O segundo disco do Teenage Fanclub (assim como “Grand Prix”) é perfeito, de cabo a rabo. Nessa época de faculdade, os escoceses começaram a definir meu gosto pelo o que se conhece hoje como indie. Dureza era virar o disco, já que “Star Sign” encerrava o lado A de maneira estupenda. Só que o B guarda preciosidades como “Alcoholiday” e “Guiding Star”. O Teenage Fanclub virou mais um lado na minha história musical, abriu mais uma frente.

Ouça “Star Sign”

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“The Velvet Underground” – The Velvet Underground (1969)

É claro que historicamente a importância do primeiro disco, “Velvet Underground & Nico” é maior do que a desse. Mas o terceiro disco do VU, já sem a Nico (mas não sem a beleza da voz feminina nos vocais, com a baterista Moe Tucker assumindo lindamente o encerramento com “After Hours”), mostra o melhor do lado melódico da banda, porque o experimental o Velvet já havia mostrado no ano anterior com “White Light/White Heat”. E ambos, pra mim, foram essenciais pra entender todo o resto que eu já gostava na música.

Ouça “After Hours”

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“Bizarro” – Wedding Present (1989)

Os Smiths fizeram tanta influência sobre mim, que fiquei um tempo à procura de algo parecido. O Wedding Present não é “um novo Smiths” – e longe disso – mas no quesito letras estão pau a pau. Os britânicos usam guitarras aceleradas e limpas como eu nunca havia ouvido, formando um muro sem chiadeira, em músicas empolgantes e ideal pra finais de semana. “Bizarro” é o segundo disco do Wedding Present e o único que ainda insiste em preencher meus ouvidos.

Ouça “Kennedy”

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